Sejarah Seni Rupa: Pemahaman, Jenis, dan Informasi Lainnya! – Daripada nilai fungsionalnya, istilah “seni rupa” mengacu pada bentuk seni yang terutama dinilai karena nilai estetika dan keindahannya (juga dikenal sebagai “seni untuk seni”) daripada nilai estetika dan keindahannya.
Seni rupa berakar pada menggambar dan karya berbasis desain seperti lukisan, seni grafis, dan patung, tetapi juga mencakup media lain.
Hal ini sering dikontraskan dengan “seni terapan” dan “kerajinan”, yang keduanya secara tradisional dianggap sebagai kegiatan utilitarian murni di alam.
Fotografi dan arsitektur adalah dua aktivitas berbasis non-desain lainnya yang dianggap sebagai seni rupa, meskipun yang terakhir paling baik dipahami sebagai seni terapan.
Masalah dan Hambatan Definisi
Bidang seni rupa terus berkembang untuk memasukkan kegiatan-kegiatan baru yang muncul sebagai akibat dari kemajuan teknologi baru atau inovasi seni.
Lukisan akrilik, serta sablon sutra dan cetakan giclee, adalah contoh yang pertama; yang terakhir dicontohkan oleh penemuan karya seni media campuran yang menggabungkan teknik kolase, dekolase, fotomontase, atau “seni yang ditemukan”.
Karena proses pelebaran bertahap ini, hampir tidak mungkin untuk mendefinisikan atau memperbaiki makna untuk karya seni apa pun. (Lihat juga Jenis Seni untuk informasi lebih lanjut.)
Perbedaan Antara Seni Rupa dan Seni Dekoratif/Kerajinan
Sebuah perbedaan kaku ada antara seni rupa (murni estetika) dan seni dekoratif (murni fungsional) sampai Gerakan Seni & Kerajinan Inggris pada akhir abad kesembilan belas (fungsional).
Seiring waktu, dan khususnya sejak berdirinya seni visual sebagai kategori yang berbeda selama abad kedua puluh, perbedaan yang tampaknya sewenang-wenang ini menjadi semakin kabur; kerajinan atau seni dekoratif tertentu (terutama keramik) sekarang dianggap sebagai seni rupa.
Cakupan Seni Rupa dalam Dunia Seni
Mendefinisikan apa yang dimaksud dengan seni rupa itu sulit karena harus berubah seiring waktu, tetapi sebagian besar definisi mencakup kegiatan-kegiatan berikut:
Menggambar:
- ilustrasi buku
- karikatur
- arang
- kapur
- pastel
- pensil
- pena
- tinta
Melukis:
- lukisan encaustic
- lukisan tempera
- tinta dan mencuci
- lukisan cat minyak
- lukisan cat air
- guas
- akrilik
Patung:
- perunggu
- batu
- ukiran kayu
Seni grafis:
- potongan kayu
- ukiran
- etsa
- litografi
- pencetakan sablon
Seni Rupa Lainnya:
- fotografi: apakah fotografi itu seni?
- arsitektur
- penerangan naskah
- kaligrafi
- animasi
Sejarah Seni Rupa
Secara historis, jenis seni ini dapat ditelusuri kembali ke periode seni prasejarah Acheulian, yang mencakup proto-patung seperti Venus of Berekhat Ram (patung basaltik dari 230.000-700.000 SM) dan Venus Tan-Tan (sebuah kuarsit patung dari 200.000-500.000 SM); dan lukisan gua dari Gua Chauvet (c.30,000 SM), Lascaux, Altamira, Pech-Merle, dan Cosque
Seniman murni dianggap sebagai pekerja terampil belaka selama era peradaban Mediterania kuno, termasuk budaya Yunani, Romawi, dan Bizantium kemudian, serta seni Carolingian, Ottonian, Romawi, dan Gotik abad pertengahan.
Seniman halus dianggap sebagai pekerja terampil, mirip dengan dekorator interior atau pemahat yang terampil. Sampai Renaisans, profesi “seniman” diangkat ke tingkat baru yang lebih tinggi sebagai pengakuan atas pentingnya “desain” yang baru dirasakan – juga dikenal sebagai “disegno” – sebagai komponen penting dari ekspresi artistik.
Akademi Seni Rupa
Siswa yang ingin mengejar karir sebagai seniman dilatih di akademi khusus yang didirikan di seluruh Eropa mulai abad ke-16 dan berlanjut hingga hari ini.
Akademi Seni Desain di Florence (Accademia dell’Arte del Disegno) dan Akademi Seni Rupa Roma (Accademia di Belle Arti) adalah dua institusi pertama yang membuka pintu mereka (Accademia di San Luca).
Di lembaga pendidikan ini, siswa belajar jenis “seni akademis” yang sangat tradisional, yang didasarkan pada prinsip-prinsip seni Renaisans dan yang mengatur hal-hal seperti subjek karya seni, bentuknya, pesannya, komposisinya, warnanya, dan lain sebagainya.
Hirarki Genre yang ketat juga dibuat oleh mereka, yang mengurutkan genre lukisan dalam urutan kepentingan berikut: (1) Lukisan sejarah, (2) Potret, (3) Genre-lukisan, (4) Lanskap, dan (5) Still Life, antara lain.
Hasilnya, para sejarawan menganggap lukisan sejarah (yaitu, lukisan yang menggambarkan “istoria” atau narasi yang membangkitkan semangat) lebih membangun daripada lanskap yang tidak berisi konten atau moral manusia.
Akademi adalah benteng terakhir seni rupa tradisional sampai abad kedua puluh, ketika Kubisme, Dadaisme, dan Surealisme mengubah rangkaian aturan mereka yang dibangun dengan hati-hati.
Seni Rupa pada Zaman Modern/Kontemporer
Seniman kontemporer telah mendorong batas-batas apa yang merupakan seni rupa lebih jauh. Bahan dan bentuk baru sedang digunakan dalam seni patung plastik, yang merupakan bidang studi yang berkembang (kumpulan, seni tanah, dll).
Seni grafis telah memanfaatkan proses pencetakan komersial baru, seperti sablon sutra dan cetakan giclee, untuk menciptakan estetika yang lebih kontemporer. Instalasi hampir pasti akan dianggap seni rupa dalam waktu yang tidak terlalu lama.
Gerakan/Periode Seni Rupa
Berikut adalah daftar kronologis singkat dari sekolah-sekolah utama seni rupa:
• Seni Romawi (Carolingian, Ottonian) (c.775-1050)
• Gotik (c.1150-1280)
• Gaya Gotik Internasional (c.1300-1500)
• Renaisans Awal (c.1400-90)
• Renaisans Tinggi (c.1490-1530)
• Tata krama (c.1530-1600)
• Renaisans Utara (c.1400-1530)
• Barok (c.1600-1700)
• Rococo (c.1700-50)
• Neoklasik (c.1750-1815)
• Gerakan Romantisisme (Berkembang c.1790-1830)
• Sekolah Lanskap Inggris (Abad 18 & 19)
• Sekolah Seni Lukis Figuratif Inggris (Abad 18 & 19)
• Realisme Prancis (c.1845 dan seterusnya)
• Impresionisme (c.1870-80)
• Pasca Impresionisme (1885 seterusnya) (Pointillisme, Intimisme, Cloisonisme, Primitivisme)
• Fauvisme (c.1900-10)
• Ekspresionisme (c.1900 dan seterusnya)
• Kubisme (c.1908-12)
• Dada (c.1916-24)
• Surealisme (1924 dan seterusnya)
• Ekspresionisme Abstrak (1945-60)
• Op-Art (c.1958-70)
• Seni Pop (c.1958-73)
• Minimalis (1960-an, 70-an)
• Fotorealisme (1960-an, 70-an)
Anomali Arsitektur
Dalam bidang arsitektur, anomali didefinisikan sebagai:
Arsitektur secara tradisional dianggap sebagai seni rupa, terutama ketika estetika struktur lebih ditekankan daripada komponen rekayasa yang menyusunnya.
Karya arsitektur seperti Piramida Mesir, Tembok Besar China, Parthenon Yunani, serta Katedral Chartres, Taj Mahal, dan Menara Eiffel, adalah simbol budaya dan karya seni penting yang mewakili sejarah dan peradaban masing-masing. pencapaian peradaban.
Meskipun demikian, arsitektur memiliki sedikit kesamaan dengan disiplin seni rupa lainnya dan, oleh karena itu, lebih tepat dianggap sebagai seni terapan.